A Sexta Temporada de Outlander está Oficialmente em Produção

Não é assim que Matthew B. Roberts imaginou as filmagens da 6ª temporada de Outlander. “Queríamos manter nosso ímpeto desde a 5ª temporada”, explica o produtor executivo, observando que a última temporada do drama romântico que viaja entre os séculos foi uma das mais assistidas de todos os tempos. “O elenco e a equipe, e acho que até os fãs, estavam muito animados para ir direto para a 6ª temporada. E então decidimos pisar no freio.”

Quando a pandemia de COVID-19 interrompeu a produção de TV e filmes em todo o mundo na primavera passada, Outlander se juntou à lista de séries adiadas enquanto a indústria determinava como fazer entretenimento com segurança. “Foi realmente comovente de várias maneiras”, diz Roberts. “Compreensivelmente, a saúde do mundo era muito mais importante do que um programa de televisão. Nós também sabíamos disso.”

Agora, Outlander está oficialmente de volta à produção, filmando na Escócia com as diretrizes de segurança em vigor, e Roberts está inflexível de que o atraso não afetará o conteúdo da nova temporada. “Eu não queria que eu ou a equipe mudássemos a história por causa da COVID”, explica ele. “Temos muitas cenas íntimas – é onde vivemos e respiramos.” A solução era relativamente óbvia: “testar, testar, testar, testar”, diz Roberts.

“Tivemos que descobrir como ter certeza de que testamos todo mundo um milhão de vezes antes de entrarem no set e manter a bolha o mais segura possível. Esse era o nosso foco principal – garantir que todos se sentissem seguros ao entrar em um set nos estúdios e locais .”

Abaixo, Roberts divide o processo de elaboração da 6ª temporada e o que está por vir para Claire (Caitriona Balfe), Jamie (Sam Heughan), Brianna (Sophie Skelton) e Roger (Richard Rankin).

Sam Heughan e Caitriona Balfe gravando a sexta temporada de *Outlander* na Escocia

Os desafios da filmagem afetaram a maneira como você abordou a escrita do roteiro?

Não sei como escrever “cenas amigáveis para COVID”, certamente não uma cena de Outlander, porque teremos pessoas próximas umas das outras, sendo emocionais – você fala perto das pessoas, e é aí que transfere COVID. Tínhamos que descobrir, como vamos manter Outlander, Outlander? Então escrevemos os roteiros [como originalmente pretendido] e começamos a produção: “Nosso produtor no Reino Unido, Guy Tannahill, e nosso novo designer de produção, Mike Gunn, e nossa equipe lá que trabalhou em Outlander por um longo tempo. Dissemos: “Ok, essa cena não pode acontecer assim. Se fizermos isso, isso e isso, então podemos fazer acontecer.”

Colocamos muitas pessoas nas cenas, e manter todos seguros é primordial. Tentamos limitar a quantidade de SAs (artistas de apoio) e estamos tentando utilizar efeitos visuais. No fundo, no fundo profundo, podemos usar pessoas digitais em vez do que usaríamos normalmente, extras reais. Todo ano, Outlander tem um grande evento e ainda estamos planejando esse evento. Vamos filmar [os extras de fundo] em um momento separado, [então] colocar tudo junto na postagem e é perfeito. Temos uma equipe de efeitos visuais realmente incrível e tenho plena fé em suas habilidades para fazer isso. Na verdade, temos bastante experiência com isso porque muitas das cenas de batalha de Alamance tinham pessoas digitais nelas. Nós aumentamos a multidão e os números da batalha com soldados digitais e conflitos de fundo na postagem, e não ouço muita gente falando sobre isso. Quando ninguém percebe um efeito visual, isso é uma coisa boa.

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O que você imagina quando pensa na 6ª temporada?

Acho que o que estava acontecendo no mundo naquela época, 1775, é muito semelhante ao que estava acontecendo com Jamie e Claire. Haverá uma revolução com eles também, e acho que é o que está acontecendo ao longo da temporada: você tem uma base e quando essa base é abalada e há uma revolução, você tem que lidar com isso. Esse é o tipo de tema da temporada.

A 5ª temporada teve algumas cenas experimentais realmente ousadas – o tratamento do filme mudo para o enforcamento de Roger e a sequência do sonho “Never My Love”. Podemos esperar mais disso na 6ª temporada?

Sim. Os livros de Diana se aprofundam nos sentimentos e emoções dos personagens em suas mentes, e o que descobrimos ao longo de cinco temporadas [é] que é muito difícil motrar isso visualmente na tela. Você poderia passar horas com Claire lendo essas passagens em sua cabeça, e elas são difíceis de dramatizar visualmente. Desde o primeiro dia, queríamos testar isso, testar os limites de entrar na cabeça de Roger com o enforcamento e entrar na cabeça de Claire com o estupro e abuso. Vamos tentar fazer isso novamente na 6ª temporada, mas não nos desviaremos da história. Essa é a chave para fazer a série e fazê-la bem: em cada cena, queremos manter a essência do livro, se não pudermos fazer igual ao livro. Há muito mais material nos livros do que poderíamos esperar produzir, então é sempre uma luta e um desafio.

Você sentiu que teve mais tempo para trabalhar nos roteiros devido ao atraso na produção?

Sim e não, porque você pode escrever um roteiro, mas ele não vive e respira até que você o coloque em produção. Você pode escrever algo e você está pensando, isso é mágico. É a melhor coisa que já escrevi. E então você coloca em produção e eles dizem, “Sim, mas não podemos filmar tudo isso.” Então, os scripts realmente não começam a existir para mim até que cheguem às mãos da produção. É quando eles começam a sentir o pulso e a ganhar vida. E nós os retrabalhamos – é por isso que você vê os roteiros de cores diferentes, rosas, amarelos e verdes. Eles estão vivendo e respirando através da produção e da mudança. “Não podemos fazer este local, então nos mudamos para outro local” ou “Ei, isso pode acontecer na sala de estar em vez da sala de jantar por causa disso?” Então, mesmo quando conseguimos postar, a história não está terminada para mim até que o público veja.

Lauren Lyle, César Domboy, Sam Heughan, Caitriona Balfe, Richard Rankin, e Sophie Skelton na 5a temporada de *Outlander*

O episodio de estreia da temporada é intitulado “Ecos”. Isso é um aceno para “Ecos do Passado”?

Não é, o que é engraçado, e sei que as pessoas vão pular em cima disso. Quando você vir o primeiro episódio, o título falará por si. Cada personagem estará lidando com algo de seu passado e isso nos ajudará a contar histórias futuras. Havia um título diferente na minha primeira versao. Às vezes isso acontece. Você lê de novo e vai, espere um minuto, espere um segundo, há algo melhor aqui.

Estamos olhando para um salto no tempo significativo de “Never My Love”?

Não, não significativamente, porque há muita história que precisamos conectar. Havia muitas coisas restantes no final da 5ª temporada que ainda temos que contar. Não faria sentido para um novo telespectador, especialmente com muitos dos novos telespectadores chegando a Outlander. Sabemos que tivemos uma de nossas temporadas de maior sucesso e mais vistas de todos os tempos na 5ª temporada, então sabemos que estamos conquistando novos espectadores e muitos deles não leram o livro. Esses espectadores precisam ouvir a mesma história e obter algo dela, assim como os leitores de livros que sabem tudo o que aconteceu – ou pensam que sabem tudo o que vai acontecer. Certamente, nós os mantemos em alerta e movemos as coisas um pouco para que não saibam exatamente o que está chegando.

Não estou procurando mudar a história. Acabamos de encontrar desafios. Não conseguimos um ator ou não conseguimos um lugar. É muito difícil fazer tudo funcionar junto às vezes. Diana pode dizer: Oh, eu preciso de Lord John nesta cena? Aqui está ele. E não temos necessariamente esse acesso. Nós nos deparamos com isso alguns anos atrás, quando Laura Donnelly não estava disponível quando nossa história voltou a Lallybroch. Esperávamos pegá-la e simplesmente não a tínhamos, então, no último minuto, tivemos que fazer ajustes. É o que acontece às vezes.

Como é trabalhar com Caitriona e Sam como produtores?

Eles realmente aceitaram o desafio de querer aprender o que é ser um produtor e o que isso significa. É algo, para eles, que eles estão tentando ampliar quem eles são na indústria, então quando chegar o dia em que não haverá mais Outlander , eles possam sair e produzir suas próprias coisas. É um testemunho de vontade de aprender e de se tornar não só um ator melhor, mas também um produtor. O céu é o limite para os dois. Eles são loucamente talentosos.

Você deu algum conselho para eles assumirem suas novas funções?

Quando estão em reuniões de produção, estão ouvindo e aprendendo e vendo como tudo se junta e assumem o desafio de se definir como atores. Eles vão, ok, essas escolhas foram feitas por esses motivos. Ser produtor significa tomar decisões, e você espera tomar a decisão certa. Há uma diferença entre um produtor de produção e um produtor criativo. Vou usar “Never My Love” como exemplo. Para mim, tomar a decisão de: Isso é o que vamos fazer e vamos fazer assim – essas são as escolhas, e você tem que viver com essas escolhas.

Isso também faz parte de ser produtor, de viver com as escolhas que você faz. Eu nunca venho do ponto de vista de “o público vai sentir, ou o público não vai entender, ou o público vai entender”. Não tenho ideia do que o público vai gostar ou não gostar. Só posso dizer: “Este é o produto que vamos dar a eles e espero que gostem. Espero que gostem.” Eu acho que isso acontece com todo produtor, escritor, diretor, ator, qualquer coisa – eles esperam que alguém esteja ganhando algo, e essa é sempre minha intenção ao produzir cada um desses episódios.

Por: Julie Kosin

Fonte: ELLE